Jaunas receptes

Santafē muzejā notiek izstāde, kas vērsta uz pārtiku

Santafē muzejā notiek izstāde, kas vērsta uz pārtiku


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

The Starptautiskās tautas mākslas muzejs Santafē, Ņujorkā, tiek rīkota izstāde par Jaunās pasaules virtuvi, kuras atklāšana notiks 9. decembrī. Muzejā ir vairāk nekā 100 000 tautas mākslas darbu kolekcija no vairāk nekā 100 valstīm, bet tā decembra izstāde koncentrējas uz ēdienu.

"Jaunās pasaules virtuve: šokolādes vēsture, Mate y Más" pēta pārtikas preču sajaukšanu kultūrā no Vecās pasaules un Jaunās pasaules, īpašu uzmanību pievēršot diviem populāriem dzērieniem: mate, Dienvidamerikas yerba mate lapu uzlējums, un karstu šokolādi. Papildus padziļinātam šo divu dzērienu apskatam ir arī eksponāti, kas parāda, kā pārtikas novākšana, trauki un galda klājums palīdzēja sajaukt austrumu un rietumu pārtikas produktus.

"Pārtika ir kultūras mantojums, un mēs identificējamies ar to, ko ēdam, bet arī ar lietām, ko izmantojam ēdienu pagatavošanai," sacīja Nikolasa Čavess, muzeja Spānijas koloniālā un mūsdienu Hispano/Latino kolekciju kuratore.

Santafē ir piemērota vieta uz ēdienu orientētai mākslas izstādei, jo mākslas un ēdiena savienošanai pilsētā ir senas tradīcijas.

Ņūmeksikas ziemeļu dabas skaistums ir radošuma un iedvesmas katalizators, kā arī reģiona turpmākā izaugsme kā mākslinieku, tirgotāju, galeriju un muzeju anklāvs.

"Visas gleznotāja paletes zemes krāsas ir tur," sacīja māksliniece Džordžija O'Kēfe, skatoties uz sarkanajām smiltīm Alkalde, N.M., apmēram 30 jūdzes uz ziemeļiem no Santafē, kad viņa meklēja iedvesmu 1929. gadā.

Toreiz, tāpat kā tagad, Ņūmeksikas ziemeļi ir bijuši mākslas centrs. Santafē mākslas galeriju asociācija lepojas, ka pilsēta, kurā ir mazāk nekā 70 000, ir trešais lielākais mākslas tirgus ārpus Ņujorkas un Losandželosas. Apkārtnē ir vairāk nekā 300 galeriju, un pilsētā atrodas arī vairāki lieli muzeji, kā arī pasaulē atzītu mākslas pasākumu, izstāžu un festivālu vieta.

Reģiona atšķirīgā personība ir ne tikai patvērums tiem, kas izsalkuši pēc vizuālās mākslas, vai nu aizraujošā dabas skaistuma, vai mākslinieciskā attēlojuma, prezentācijas un interpretācijas dēļ, bet arī rada vidi gastronomijas mākslai. Santa Fe apmeklējums ir unikāla iespēja apvienot abus: pārtiku dvēselei un ēdienu ķermenim. The Daily Meal ir apkopojis svētkus sajūtām, savienojot mākslas ekskursijas ar tikpat iedvesmojošu virtuvi.

Pēc tam, kad esat apmeklējis Starptautiskās tautas mākslas muzeja uz ēdienu vērsto izstādi, baudiet uzkodas Muzeja kalna kafejnīca, no kura paveras skats uz Santafē kalniem. Restorānu vada Weldon J. Fulton, kas piedāvā svaigu ēdienkarti ar salātiem, sviestmaizēm un vietējiem ēdieniem, piemēram, sēņu taquitos un Āzijas garneļu taco.

Santafē pilsētas centrā ir veikalu, galeriju un restorānu labirints, kas atrodas zemu slīpu Adobe ēku sienās, piemēram, The Plaza pilsētas centrā. Ziemeļu pusē atrodas Gubernatoru pils un tās ikdienas Pueblo tirgus, kas atrodas zem gaisīgiem portikiem. Tirgū tiek piedāvāti vietējie ar rokām darināti priekšmeti ar uzsvaru uz vietēji izgatavotu tirkīza krāsu, tostarp aproces un gredzeni.

Neskatoties uz patronu vagonu, piebraucamo automašīnu un ēdināšanas automašīnu vēsturi, Santafē vietējo noteikumu dēļ nav daudz pārtikas kravas automašīnu vai pārtikas ratiņu kultūras, taču The Plaza dienvidaustrumu stūrī ir ievērojams izņēmums, Roque Carnitaskur apmeklētāji var pusdienot svaigā gaisā uz filejas, kas marinēta sojas mērcē, ķiplokos un meksikāņu oregano.

"Manas karnitas ir slavenas jau 30 gadus," sacīja Roks Garsija. "Cilvēki nāk no visas pasaules [tos izmēģināt]."

Divu kvartālu attālumā no Plaza, kas atrodas Džonsona ielā 217 Džordžijas O'Keeffe muzejs, kurā ir vairāk nekā 1000 viņas darbu kolekcija un pētniecības centrs. O’Keeffe aptvēra un iemūžināja slikto zemju skaistumu savos graciozajos balināto kaulu attēlojumos, intīmajos, spēcīgajos un sprādzienbīstamajos tuksneša floras skatos un daudzkrāsainajās sadedzinātās ainavās. Viņas mākslinieciskā mājas bāze tika saukta par Ghost Ranch, kas atrodas netālu esošajā Abiquiú, kas bija arī daudzu filmu, tostarp Indianas Džonsas un Kristāla galvaskausa karalistes un pilsētas slīdētāju, filmēšanas vieta.

Tuvumā ir pieejamas daudzas izsmalcinātas maltītes, tostarp restorāns Anasazi Rosewood Inn no Anasazi ar iespaidīgu vīna pagrabu, privātu ēdamistabu un terasi. Restorāna ēdienkartē ir satriecoši pīļu izstrādājumi: arbūzs, feta, jicama un kūpinātu pīļu salāti, kā arī pīles enchilada molé ar cilantro skābo krējumu.

Galerijas ainas centrā Santafē ir Canyon Road, pusjūdzes nogāze, kas kādreiz bija Pueblo gājēju celiņš. Pat ja jūs neesat tirgū, lai iegādātos kādu mākslu, pastaiga pa Canyon Road ir obligāts ceļojums, kas ved cauri savvaļas mūsdienu skulptūrām, Indijas tēmu darbiem un Rietumu un Amerikas mākslai.

Pa ceļam, 1756. gada adobe mājās ir viens no ievērojamākajiem Santafes restorāniem, Geronimo restorāns. Sezonas ēdienkartē ir iekļauta tās slavenā piparotā aļņa fileja ar ābolu kūpinātu speķi, kas pasniegta kopā ar dakšiņas biezeni Yukon Gold kartupeļiem.

Santafē atjaunotajā Railyard rajonā, kas kādreiz bija noliktavu un tvaika dzinēju skatuves, ir specializētu galeriju kolekcija, un tajā atrodas SITE Santa Fe, laikmetīgās mākslas telpa, kas atzīmēta ar savām izstādēm un biennālēm. Rajons ir arī mājvieta Santafē zemnieku tirgus, kurā ir daudz iespēju iepirkties un izlasīt pārtikas produktus. Tirgus dienās baudiet daudzus svaigi ražotus ēdienus, piemēram, maizi, sierus un augļus, vai apstājieties paviljona kafejnīcā The Farmers 'Market, kurā tiek piedāvāti gatavi ēdieni no tirgus pārdevējiem, piemēram, ķiršu empanādas, zaļās čīles kruasāni. un produkti bez lipekļa.

Uzturēšanai ārpus tirgus dienām (tirgus ir atvērts katru sestdienu no pulksten 8:00 līdz 13:00 un otrdienās pavasara laikā) 6500 kvadrātpēdas Lidojošo zvaigžņu kafejnīca ir uzticams reģionālās ķēdes priekšpostenis, kas ir kafejnīca un maiznīca steroīdu jomā. Ir pilna ēdienkarte, kurā ir daudz salātu, veģetāriešu un bezglutēna, kā arī daži sezonas iecienītākie ēdieni un vietējie ēdieni, piemēram, liellopa čili sautējums.

Santafē kultūru, virtuves un viesmīlības slāņi vairāk nekā 400 gadu garumā, kā redzams muzejos, galerijās un restorānos, ir radījis galamērķi, kas apvieno mākslas garšu un garšas mākslu.


Skatoties uz ziemeļiem

Starptautiskās tautas mākslas muzejs saņem 40 000 ASV dolāru NEA dotāciju, lai Santa Fe /> Jenny Irene Miller (Iñupiaq) nogādātu Aļaskas pamatiedzīvotāju darbus, Mary Lou Sours lentes zīmoga parku, kuras autore ir Leanne Viverois. Qatnut svinības, Kotzebue, Aļaska, 2019. | Dženija Irēna Millere


Palīdziet vietējai žurnālistikai cīnīties par jums. Ziedojiet šodien reportiera draugiem.

Starptautiskās tautas mākslas muzejs šonedēļ paziņoja, ka Nacionālā mākslas fonda balva 40 000 ASV dolāru apmērā tiks novirzīta uz 2022. gada izstādes izveidi, Lai tās būtu siltas: Aļaskas vietējais parks.

"Vienmēr ir gods iegūt projektu, ko NEA ir atzinusi par finansējamu," saka muzeja Ziemeļamerikas un Eiropas tautas mākslas kuratore Laura Addisona. "Viens no veidiem, kā mēs domājam par šo projektu, ir tas, ka mūsu auditorija vairs nav tikai ķieģeļu mūris - daļa auditorijas ir pati Aļaskas vietējā kopiena."

Parka gatavošana ir nepārtraukta Aļaskas vietējo iedzīvotāju tradīcija. Amatniecība, kas nepieciešama izdzīvošanai skarbajā klimatā, ir kļuvusi arī par nozīmīgu kultūras mantojuma simbolu. MOIFA izstāde ir Suzi Jonesa, doktora grāda, bijušā direktora vietnieka Ankoridžas muzejā Dghayitna (Ankoridža), Aļaskā, ideja.

Džonss aizgāja pensijā Santafē 2015. gadā, kur viņa aizrāvās ar muzeja ainu un galu galā izgāja no pensijas, lai kļūtu par asociēto pētnieku MOIFA. Pēc nokļūšanas Džonss uzzināja, ka muzeja kolekcijā jau ir pusducis Aļaskas vietējo parku, un viņš sāka veidot izstādi, lai iepazīstinātu ar gabaliem Ņūmeksikas sabiedrību.

Kad lielākā daļa cilvēku domā par parkiem, viņi iztēlojas lielus, pufīgus mēteļus - Aļaskas vietējiem iedzīvotājiem tas ir nedaudz sarežģītāk.

"Ne daudzi cilvēki, kas ierodas, varētu zināt, ka parki ir izgatavoti no jūras zīdītāju zarnām," Džonss stāsta SFR. "Tradicionālie parki ir izgatavoti arī no putnu kažokām. Arī laša āda ir ūdensnecaurlaidīga. Un tā var būt ļoti skaista, sakārtota tā, lai izceltu skaistumu no zivju ādas. Es atceros, kad pirmo reizi tās redzēju, un es domāju - Kāpēc pārējā pasaule par tiem nezina? "

Pirms ierašanās Santafē, Džounsa aptuveni divas desmitgades apmeklēja Aļaskas pamatiedzīvotāju ciematus, strādājot Ankoridžas muzejā, redzot, kā amatnieki veic savus amatus ar tādiem pašiem instrumentiem un materiāliem kā viņu senči. Izmantojot šos savienojumus un citus, MOIFA izdevās izveidot un aizņemties aizvien augošu parku kolekciju, lai Santa Feans varētu izbaudīt, kad izstāde tiks atklāta 2022. gadā. Pašlaik viņiem būs vismaz 15 parki, kā arī rīki, kas nepieciešami, lai tos, kā arī citus gabalus un īslaicīgus materiālus no Yup'ik, Unanga, Iñupiaq, Dena'ina Athabascan un St Lawrence Island Yupik kultūrām. Visiem ir savs unikāls parka izgatavošanas pavērsiens.

Tomēr Džonss apzinās, ka Aļaskas pamatiedzīvotājiem ir svarīgi pastāstīt savus stāstus. Šādā garā viņa tika iepazīstināta ar savu tagadējo kuratori Melisu Šaginofu (Athabascan/Paiute), Aļaskas pamatiedzīvotāju, kura apmeklēja gan Aļaskas universitāti Fērbenksā, gan Amerikas Indijas mākslas institūtu Santafē.

"Tas ir svarīgs projekts. Tas patiešām ir veids, kā runāt par parka gatavošanas tradīcijas turpināšanu," skaidro Šaginofs. "Tas tiešām ir par to, kā cilvēki patiešām turpina tos izgatavot, rūpējoties par ģimeni un viens otru. Lai gan tas ir noderīgs un praktisks objekts, tas ir arī neticams simbols tam, kā cilvēki rūpējas viens par otru, zemi un dzīvniekiem. Katrs gabals ir mednieka dzīvesveida attēlojums. [Katrs] dzīvnieks viņiem tika dāvināts. Viens ar daudzām kažokādām attēlo šīs personas prasmi un arī viņa svētības. "

/> Ražotājs nezināms (Sv. Lorensa sala Yupik), svinīgā roņu zarnu parka detaļa, 20. gadsimta sākums, ziemā balinātas roņu zarnas, aukletu vainagi, roņu kažokādas, jūraskraukļu spalvas, kokvilnas diegi, sarkanā okera krāsa. Starptautiskās tautas mākslas muzejs, Loida E. Kotena un korporācijas Neutrogena dāvana. A.1995.93.986. | Adisons Dotijs

Plāni pārsniedz fizisko izstādi, un katalogs un trīsdaļīga lekciju sērija no Indijas Mākslas un kultūras muzeja un Uzlaboto pētījumu skolas koncentrējas uz klimata pārmaiņām un to ietekmi uz pamatiedzīvotāju mākslu, kultūru un iztiku. Piemēram, klimata pārmaiņas samazina valzirgu un citu pārtikai, apģērbam un citām precēm būtisku dzīvnieku skaitu. Tiek gatavoti arī virtuālie semināri no Aļaskas.

"Šādu eksponātu nav bijis daudz. Par tiem ir veikti daži pētījumi, bet ne daudz," saka Džonss. "Un tās nav tikai estētiskās īpašības, bet ļoti dziļas saiknes ar vietējām kultūrām. Tas attīsta izpratni no vēsturiskā un mūsdienu viedokļa."

"Šī izstāde tiek veidota no vietējo parku veidotāju perspektīvas, un kolekciju priekšmeti turpinās," piebilst Šagniofs. "Mums ir jāredz tie kā dzīva elpojoša būtne, paceļot pašreizējos veidotājus."

Starptautiskās tautas mākslas muzejs ir tikai viena Santafē balstīta kultūras organizācija, kas 2021. gadā saņems NEA finansējumu. Santafē filmu institūts, kas ražo Santafē neatkarīgo filmu festivālu, saņēma 20 000 ASV dolāru, tāpat kā YouthWorks. AMP koncerti saņēma 10 000 ASV dolāru, Santafē opera 70 000 ASV dolāru un Santafē kamermūzikas festivāls 35 000 ASV dolāru. Kopumā 16 organizācijām visā Ņūmeksikā šogad tika piešķirtas NEA dotācijas.

Lai tās būtu siltas paredzēts atvērt Starptautiskā tautas mākslas muzejā 2022. gada 25. septembrī un darboties līdz 2023. gada 14. maijam.


Lois Ellen Frank, Ph.D.

Pavāre Santafē, Ņūmeksikā, autore, vietējās pārtikas vēsturniece un fotogrāfe Loisa Elenka Frenka ir dzimusi Ņujorkā un uzaugusi Longailendā, Ņujorkā, kopā ar tēva ģimeni. Viņa ir Kiova no mātes puses un sefarda tēva pusē. Viņas pirmā karjeras pieredze bija profesionāla pavāre un bioloģiskā dārzniece.

Dr Frenks ir pavadījis vairāk nekā 30 gadus, dokumentējot dienvidrietumu indiāņu cilšu ēdienus un dzīvesveidu. Šī ilgstošā iegrimšana indiāņu kopienās vainagojās ar viņas grāmatu “Foods of the Southwest Indian Nations”, kurā bija tradicionālas un mūsdienīgas receptes. Tā 2003. gadā ieguva Džeimsa Bārda balvu kategorijā Americana un bija viena no pirmajām indiāņu grāmatām, kas saņēma šo balvu. Viņa ir strādājusi ar pasaulē atzītiem pavāriem, zinātniekiem un akadēmiķiem un sadarbojusies ar viņiem, lai publicētu daudzus kulinārijas plakātus un pavārgrāmatas. Viņa ir strādājusi ar vietējām un starptautiskām reklāmas aģentūrām, kā arī ar daudziem redakcijas klientiem kā šefpavārs un fotogrāfs.

Loisa saņēma doktora grādu. 2011. gada jūlijā no Ņūmeksikas Universitātes kulinārijas antropoloģijā. Viņas disertācija ar nosaukumu “The Diskurs and Practice of Native American Cuisine: Native American Chefs and Native American Cooks in Contemporary Southwest Kitchens”. 1999. gada maijā viņa ieguva mākslas maģistru kultūras antropoloģijā, kur viņa koncentrējās uz kukurūzas nozīmi kā kopīgu pavedienu visām Amerikas pamatiedzīvotāju ciltīm.

Gadā viņa saņēma vietējā varoņa Olla balvu, kas atzīst izcilu cilvēku par darbu, ko viņi veic, lai izveidotu veselīgas, novatoriskas, dinamiskas un elastīgas vietējās ilgtspējīgas pārtikas sistēmas Ņūmeksikā. Un 2011. gada oktobrī doktoram Frenkam UCDA fonds, Universitāšu un koledžu dizaineru asociācija piešķīra Krider balvu par radošumu, kas godina radošumu indivīdā vai organizācijā savā ikgadējā konferencē, kas notika Fīniksā, Arizonā.

Dr Franks ir bijis kulinārijas vēstnieks, diplomāts ASV Valsts departamentā un Kultūras lietu birojā, kur kopā ar šefpavāru Valteru Vaitvoteru (Diné) viņa ir ceļojusi uz Ukrainu (2013), Apvienoto Karalisti (2015) un Krieviju (2016) mācīt par Amerikas pamatiedzīvotāju ēdināšanas vēsturi, strādāt ar pārtiku kā diplomātijas veidu, lai veidotu dialogu, un izglītot cilvēkus par indiāņu pārtikas ieguldījumu, kas dalīts ar pasauli pēc pirmā kontakta, un kā šie vietējie pārtikas produkti ir ietekmējuši daudzus mūsu pārtikas produktus tagad ēd katru dienu.

Dr Frenks sadarbojas ar Ārsta atbildīgās medicīnas komiteju (PCRM) pie programmas ar nosaukumu Diabēta dziedināšanas spēks: pārtika dzīvei Indijas valstī www.nativepowerplate.org, kas izmanto senču indiāņu diētu veselībai un labsajūtai vietējās kopienās visā ASV. Viņa ir pavārmākslas pasniedzēja Santafēras pavārmākslas skolā, kur pasniedz indiāņu virtuves nodarbības kopā ar šefpavāru Whitewater. Dr Frenks ir Amerikas Indijas mākslas institūta (IAIA) papildprofesors, kur viņa māca vietējiem studentiem no cilšu kopienām visā Amerikā par Amerikas pamatiedzīvotāju priekšstatiem un to, kā sagatavot veselīgus indiāņu ēdienus veselībai un labsajūtai un izmanto metaforu, ka “pārtika ir mūsu zāles” un nākotnes veselības un labsajūtas atslēga vietējās kopienās. Kopš 2005. gada viņa sadarbojas ar The Cultural Conservancy, vietējo iedzīvotāju vadīto bezpeļņas organizāciju kā padomdevēju, pārtikas pedagogu un šefpavāru. Tagad viņa darbojas arī direktoru padomē.

Šefpavārs Franks nodibināja indiāņu ēdināšanas un pārtikas uzņēmumu ar nosaukumu Red Mesa Cuisine. Red Mesa pavāri privātiem pasākumiem, ballītēm, kāzām, korporatīvām sanāksmēm un galeriju atklāšanai, kā arī vietējiem pasākumiem un organizācijām visā ASV. Red Mesa apvieno Amerikas pamatiedzīvotāju kultūru un virtuvi, nodrošinot apmeklētājiem Indijas dienvidrietumu tautu pārtikas vēsturi, kur viņa kopā ar šefpavāru Valteru Vaitvoteru (Dine) sniedz patroniem unikālu izsmalcinātu maltīšu pieredzi, atšķirībā no jebkuras vietas štatā. Šefpavārs Franks sadarbojās ar Kultūras pārrunām (TCC), Amerikas Indijas zinātnes un inženierijas biedrību (AISES), Tohono O'odham Kopienas rīcības grupu (TOCA), Ziemeļarizonas Universitātes (CSE) Ilgtspējīgas vides centru, Kultūras saglabāšana Sanfrancisko, Kalifornijas Indijas grozu audēju asociācija (CIBA), Dabas vēstures muzejs Ņujorkā, The Grand Canyon Trust, Bioneers, Globālais kultūras apmaiņas centrs (GEEC) un Ņūmeksikas kopienas fonds. izstādīt Totēmus tirkīza krāsā Dienvidrietumu muzejā Losandželosā. Korporatīvo klientu vidū ir Sysco Direktoru padome, Seed Savors Direktoru padome, Sievietes biznesā, kā arī Portlendas dārza klubs, Kiva Fine Art Gallery un daudzi citi.

Viņa turpina iesaistīties pārtikas produktu, tostarp ārstniecības un garīgo augu, pētniecībā, kā arī strādā pie projektiem, kas koncentrējas uz tradicionālo pārtikas produktu nozīmi Amerikas pamatiedzīvotāju vidū, kā pārtiku un to izmantošanu rituālos. Viņas doktora grāds. disertācijā tiek aplūkoti mūsdienu dienvidrietumu pavāri, izmantojot ēdiena gatavošanā vietējās sastāvdaļas, un tas, kā tas atspoguļo viņu identitāti. Viņa strādāja ar indiāņiem un šejienes pavāriem, kas apvieno tradicionālās sastāvdaļas ar mūsdienu tehniku. Liela daļa no viņas disertācijas darbiem ietvēra sajūtas, pārtikas un ēdienu pasniegšanas etnoestētiku un ēdienu kā neatņemamu vietējās identitātes sastāvdaļu. Viņa turpina izmantot savu spēcīgo fotogrāfisko pieredzi ar savām apgūtajām akadēmiskajām zināšanām, lai publicētu grāmatas, muzeju izstādes , un raksti par šo tēmu.

Šefpavārs Frenks ir pavārmākslas pasniedzējs Santafē pavārmākslas skolā, kur māca par dienvidrietumu indiāņu ēdieniem. Viesu šefpavāra uzstāšanās ir aizvedusi viņu uz daudziem slaveniem restorāniem visā valstī, kur viņa kopā ar vietējo šefpavāru Valteru Vaitvoteru (Diné) ir sagatavojusi gardas ēdienkartes no viņas pētītajiem ēdieniem. Viņa turpina mācīt par ēdieniem kā viespavārs, lektors un nacionālais pasniedzējs.

Dr Frenks ir papildprofesors Amerikas Indijas mākslas institūtā (IAIA) Santafē, Ņūmeksikā, kur viņa pasniedz četras kredītzinātnes nodarbības par Amerikas pamatiedzīvotāju priekšstatiem, pamatojoties uz viņas izstrādāto mācību programmu.

Dr Frenks ir piedalījies vairākos TV šovos, tostarp pārtikas TV tīklā “Southwest Cooking with Bobby Flay”, segmentā ar nosaukumu “cooking with Native American Foods”, ko ražo Kashi, un izdeva divus sabiedrības izglītojošus DVD kā daļu no programmas Food for Life kopā ar Ārsta atbildīgās medicīnas komiteja (PCRM), izmantojot augu izcelsmes senču indiāņu sastāvdaļas veselīgai indiāņu ēdiena gatavošanai ar nosaukumu "Jaudas dziedināšanas spēks: pārtika dzīvei Indijas valstī"

Dr Frenks ir rakstījis pārtikas rakstus žurnālam New Mexico, Guest Life New Mexico, Edible Santa Fe, Aboriginal Voices, Vegetarian Times Magazine, lai minētu dažus, par reģiona dienvidrietumu un indiāņu pārtikas produktiem. Daudzos publicētajos darbos viņa ir bijusi fotogrāfe, kā arī autore un šefpavārs. Viņa bija projekta koordinatore pasākumam Indijas Pueblo kultūras centrā ar nosaukumu “Savienojošās kopienas: vietējie ēdieni un labsajūta”.

Šefpavārs kopā ar šefpavāru Vaitvoteru Indijas Pueblo kultūras centrā (IPCC), Amerikas Indijas mākslas institūtā (IAIA) pasniedza ēdienu gatavošanas nodarbību sēriju par veselīgiem indiāņu ēdieniem un ēdienu gatavošanu, ko sponsorēja PCRM, un pasniedza indiāņu bērnu nometni Santafē valsts skolās.

Turklāt 2014. gada septembrī doktors Frenks bija galvenais runātājs FUZE SW, viņa uzstājās Amerikas Indijas institūtā (Aii), vietējo sieviešu un vīriešu labsajūtas konferencē kopā ar Oklahomas Universitāti Albukerkē, Ņūmeksikā. Amerikas Diabēta pedagogu asociācija (AADE) Lasvegasā, Nevadā, ar nosaukumu "Senču diētas mūsdienu indiāņiem: veselības atgūšana un diabēta dziedināšana. Dr Frank bija viens no galvenajiem runātājiem ar šefpavāru Whitewater Quecham Tribe pirmajā veselības un labsajūtas konferencē Abi šefpavāri devās uz Guamu Guamas Humanitāro zinātņu padomes projekta I Tano yan O Tasi, Land and Sea - Ecological Literacy on the US Pacific of Guamand ietvaros. Svinīgo svētku vakariņu mērķis ir veicināt veselīgāku dzīvesveidu, ēdot vietējos ēdienus, ko šefpavāri gatavoja kopā ar citiem vietējiem Chamorro pavāriem.

Viņa ir bijusi daudzu rakstu priekšmets par ēdieniem, pavāriem un dienvidrietumu autoriem un turpina aktīvi darboties visos savas karjeras aspektos. Viņas pētījumi un dokumentācija rakstiskā, fotogrāfiskā un pārtikas veidā ietver pārtikas un amp augu izmantošanu lauksaimniecībā, kulinārijā, mitoloģijā un sociālekonomiskajā lietojumā dažādu pamatiedzīvotāju vidū visā Amerikā. Viņa turpina aktīvi iesaistīties savā fotogrāfijas karjerā, strādājot ar daudzveidīgu klientu grupu, kā arī turpinot savas akadēmiskās zināšanas un mācot par Amerikas pārtikas produktiem.


Šokolādes nirvāna Santafē, N.M.

SANTA FE, N.M. - Ir godīgi mani saukt par šokoholiķi, taču tikai ceļojumā uz Santafē es sapratu, ka man nekad nav bijis labais.

Šī Jaunmeksikas kultūras centra izpēte, kas bija paredzēta gadījuma rakstura decembra beigās, kļuva par pilnīgu šokolādes ekstravaganci, kurā es aizvilku savu vīru Džeju uz jaunu izstādi “Jaunās pasaules virtuve: šokolādes vēsture, Mate y Más ”Santafē Starptautiskās tautas mākslas muzejā un vairākiem šokolādes amatniekiem visā pilsētā.

Es to vainoju debesu šķēlītē - er, kausā -, ko izmēģinājām Kakawa Chocolate House, tikai dažu minūšu brauciena attālumā no pilsētas laukuma, un nevaru teikt, ka nebiju brīdināts.

"Jūs saņemsiet jauku mazu buzz. Izbaudiet to, ”sacīja Tonijs Benets, Kakawa īpašnieks, noliekot uz manis apakštase 4 unces keramikas krūzi ar Mayan Full Spice karsto šokolādi.

Šis 100% kakao maisījums un patentēts (ticiet man, es jautāju) garšaugu, garšvielu, ziedu, riekstu un čili maisījums bija tuvākais, ko es grasījos nokļūt senajos šokolādes eliksīros, kas aizrāva pirms Kolumbijas, Mezoamerikas eliti. jau pirms 4000 gadiem. Viņi to sauca par “dievu ēdienu”.

Arheoloģiskie pierādījumi, kas atrasti Čako kanjonā uz ziemeļrietumiem no Santafē, liecina, ka vietējie jaunie meksikāņi ir patērējuši šokolādi vismaz 1000 gadus, sacīja Marks Skiskenti, Santafē bāzēts šokolādes vēsturnieks, šefpavāra instruktors un Kakawa dibinātājs, kurš sniedz šokolādes sarunas un degustācijas.

Tomēr 1524. gadā spāņu konkistadori gandrīz 100 gadus atņēma vietējiem iedzīvotājiem delikatesi, pārtraucot kakao tirdzniecību ar Meksiku. Kad kakao vēlāk tika eksportēts uz Veco pasauli, tā rūgto garšu rūdīja piens un vaniļa, muskatrieksts, cukurs un kanēlis. Spānijas koloniālajā periodā šī saldinātā versija kļuva par visizplatītāko šokolādes dzeršanas veidu Ņūmeksikā un visā pasaulē.

Kakawa vājprātīgie var izvēlēties Eiropas stila karstu šokolādi ar 72% kakao, piemēram, Tzul, ar pasifloru, smaržīgajiem pipariem un estragonu, vai itāļu citrusaugļus ar citrona un apelsīna mizu, canela, vai kanēli, un meksikāņu vaniļu. Bet kas pie velna? Atrodoties Santafē.

Maiju pilnajai garšvielai bija gan augu, gan augļu aromāts, bet uz mēles tā bija vērsta uz priekšu. Džejs izvēlējās čili, citu Mesoamerikāņu dzērienu no 100% šokolādes, meksikāņu vaniļas, kokosriekstu cukura, agaves nektāra un čīles. Šis bija mazāk agresīvi pikants un salds un krēmīgs.

Esam aizrāvušies ar kakao labestību, un mēs ar Džeju bijām prom. Tautas mākslas muzejā mēs redzējām krāsainus keramikas, vara un sudraba šokolādes sitējus, šķīvīšus, katliņus un burkas, kas datēti ar 750. Mēs izķērām Bila Džamisona un Šerila Altera Džamisona receptes karti jaunajai meksikāņu karstajai šokolādei, kas rakstīja “Smoke & amp Spice ”Un“ Tasting New Mexico ”, cita starpā, un kurš tikko vadīja mūsu klasi šajā rītā Santafēras pavārmākslas skolā.

Vienā no mazajām iepirkšanās zonām gar laukumu mēs paklupām uz ChocolateSmith stenda, un, kad mēs izrādījām interesi par Čīles pistāciju šokolādes mizu, mums jautāja: “Zaļa vai sarkana?” (oficiālais Ņūmeksikas štata jautājums). Mēs izvēlējāmies zaļo čili, to iekniebdami, iepērkoties pa laukuma dažādajiem rietumu izstrādājumiem.

Tajā vakarā, kamēr pusdienojām Fuego, La Posada de Santa Fe, greznā viesnīcā pie laukuma, mēs nogaršojām šefpavāra Karmenas Rodrigesas šokolādes putas, kuras recepte, kas tika nodota no viņa nanas, ietvēra tortiljas ar cukuru un cukuru. Tas pastiprināja mūsu iespaidu, ka Santafē lepojas ar savu šokolādes mantojumu - un vēsturi un ar to saistītajām atmiņām.

Lai izvairītos no pārmērīgas pārmērības, mēs saglabājām apmeklējumus citos šokolādes punktos vēl vienu dienu, kad mēs apskatījām tējkannu un galvaskausu konfekšu veidnes un jautri iesaiņotas šokolādes un ieklājām svaigi pagatavotu riekstu puduri krāsainajā Todos Santos šokolādes un konfekšu konfektē, klusā pagalmā. laukums.


Kastanedas Ziemassvētku pavārmākslas nodarbība ar pavāriem Šonu Sinklēru un Džoniju Vī

Pievienojieties šefpavāram/īpašniekam Šonam Sinklēram tiešraidē no vēsturiskās viesnīcas Castaneda Lasvegasā, Ņūmeksikā, kad viņš dalās ar fantastiskām brīvdienu receptēm, kuras iedvesmojusi slavenā Freda Hārvija dzelzceļa viesnīcu un restorānu impērija-no kuras nesen atjaunotā viesnīca bija pirmā no slavenākajām. kūrorti DR. Šefpavārs Šons Sinklērs sadarbojās ar viesnīcu īpašniekiem Alanu Afeldu un Tīnu Mionu (viņi sāka atjaunot La Posada Vinslovā), lai palīdzētu ar mīlestību atjaunot šī staltā īpašuma bāru un ēdamistabu, no kuras paveras skats uz bijušo Atchison Topeka un Santafē dzelzceļa līniju.

Atgriezieties pagātnē, kad viņš kopā ar kolēģi šefpavāru Džonu Voltersonu (Džonijs Vī) demonstrē receptes, kuras vēlaties pievienot savam repertuāram, ar bestselleru autora Stīvena Frīda vēsturiskajiem komentāriem.

Ieņēmumi no pavārmākslas klases pabalsta Ņūmeksikas Vēstures muzejs, kurā ir valsts vienīgā lielākā pastāvīgā izstāde par Fredu Hārviju, Hārvija meitenēm, dizaina guru Mēriju Kolteru un ATSF, kā arī katru gadu tiek rīkota Freda Hārvija vēstures nedēļas nogalē Santafē un Lasā. Vegas-ieskaitot Fred Harvey Foodie vakariņas.

Šeit ir ēdienkarte, kas pielāgota klasiskajiem ēdieniem, kurus Freda Hārvija šefpavāri pasniedz savos restorānos, viesnīcās un ēdināšanas automašīnās:

Uzkoda: Canape Cordova (Džonijs Vī rifos uz klasiskā Hārvija kanēļa ikru, kūpināta laša un artišoka uz grauzdiņiem ar sasmalcinātu olīvu, sīpolu un olu)

Zupa: Krabju biskvīts (Šons Sinklērs atjaunos vienu no Hārvijas virtuves iemīļotākajiem jūras velšu cepumiem)

Ēdiens: Vistas Lukrecio (Šons Sinklērs izpētīs pazīstamāko agrīno recepti no La Fonda ēdiena varoņa šefpavāra Konrāda Allgaiera-īpašas pikantas vistas ar mērci, kas pagatavota no ķimenēm, ķiplokiem, sviesta un mandelēm), ko pasniedz kopā ar kartupeļiem Sinclair.

Deserts: šokolādes pīrāgi ar zemeņu konserviem (Džonijs Vī parādīs, kā pagatavot slavenāko Freda desertu-pazīstamu arī kā “Harvey House Chocolate Puffs”-ar svaigu putukrējumu)


0121 - svilpošana tumsā

SaveArtSpace ar prieku iepazīstina ar Whistling in the Dark multimediju, trīs pilsētu publisku mākslas izstādi, kuras kuratore ir Kaledonija Karija (Swoon) un Džanni Lī. Atlasītie mākslinieki ir Megana Gabriela Harisa, Šenina Dionna, Šerila Derikota, Sidnija Kempja, Džordža Ferrandi, Keitija Kalksteina, Saša Linna, Elianela Klintone un Džūdija Čikāga.

Šie mākslinieki kopā ar Swoon un Gianni Lee tiks parādīti reklāmas stendos Ņujorkā, Losandželosā un Filadelfijā. Stendi katrā pilsētā tiks uzstādīti 2021. gada 1. februāra nedēļā, un stendi būs apskatāmi vismaz vienu mēnesi.


Kā rietumus uzvarēja & ndash restorānu ķēde

Sākot ar 19. gadsimta vidu, Freds Hārvijs aizsāka virkni pusdienotāju un viesnīcu, kurās strādāja Harvey Girls, kas apkalpoja dzelzceļa pasažierus, kuri ceļoja pa augošu valsti, kas bija izsalkuši pēc smalka ēdiena.

Pagājušā gada rudenī uzmundrināja uz augšu, jo grandiozā viesnīca no kādreizējā laikmeta nedaudz tuvojās durvju atvēršanai. Allanam Afeldam La Casta & ntildeeda atjaunošana Lasvegasā, Ņūmeksikā, ir mīlestības darbs. "Kad viesnīca tika uzcelta 1898. gadā, šeit katru dienu piestāja ducis starpkontinentālu pasažieru vilcienu," sacīja Afelds.

Casta & ntildeeda galvenā ēdamistaba bija viena no lielākajām un iedomātākajām Ņūmeksikā, un šodien tā ir viena no pēdējām plašā viesnīcu un restorānu tīkla pēdām, kas savulaik stiepās pāri dienvidrietumiem, un to visu uzcēla Freda Hārvija kompānija.

Perioda pastkarte, kurā redzama ēdamistaba La Casta & ntildeeda, Lasvegasa, N.M. Harvey House

Felds teica: "Bija visi šie citi viesnīcu uzņēmumi, kas standartizēja lietas, piemēram, Hovards Džonsons, un galu galā" Hyatts "," Hiltons "," Marriotts "un tamlīdzīgi. Pirmais bija Freds Hārvijs."

Diāna Klanina ir docente La Fondā Santafē, vienā no nedaudzajām Freda Hārvija viesnīcām, kas joprojām darbojas. "Visur, kur gandrīz bija pilsēta, bija Hārvija māja," viņa sacīja. "Dažas no tām varēja būt tik vienkāršas kā pusdienu istaba, dažas - kā La Fonda - pusdienu istaba, restorāns un viesnīca."

Impērija, ko uzcēla imigrants no Anglijas, kurš redzēja nepieciešamību pēc labas pārtikas gar valsts paplašināmajām dzelzceļa līnijām. "Es domāju, ka viņš Ameriku saprata labāk nekā daudzi amerikāņi tolaik," sacīja Stīvens Frīds, kura grāmata "Apetīte Amerikai" (Bantam) stāsta par Hārvija stāstu.

Bantam grāmatas

"Viņš bija ceļojošais pārdevējs dzelzceļos, un viņš zināja, cik briesmīgs ir ēdiens, it īpaši uz rietumiem no Čikāgas. Un tāpēc, manuprāt, viņš vienkārši uzskatīja, ka, ja viņš to varētu izdarīt labi, tas mainītu lietas."

Viņš aizveda savu ideju uz Atchison, Topeka un Sante Fe Railroad, kas bija mazākā no konkurējošajām līnijām. "Freds Hārvijs teica:" Nu, ja man būs labāks ēdiens, varbūt mans dzelzceļš uzvarēs, "un patiesībā tas arī notika," sacīja Frīds.

Freda Hārvija restorāni uzauga tik ātri, cik dzelzceļš tos varēja uzbūvēt, ar labu, svaigu ēdienu, ko gatavoja pasaules klases šefpavāri, labu porcelānu un baltiem lina galdautiem.

"Jums būtu Londonas kvalitātes ēdiens, Ņujorkas kvalitātes ēdiens Ņūmeksikas vidū," sacīja Frīds.

"Kā uz Zemes viņi spēja saglabāt šo kvalitātes kontroles līmeni?" jautāja Millers.

"Vilcieni no visām šīm dažādajām vietām atveda svaigu pārtiku. Viņi to atdzesēja. Jūs varētu atnest austeres no Ņujorkas līdz Arizonai."

Augstākās kvalitātes ēdiens, kas tika pasniegts ikvienam laikā, kad tas nebija tik populārs.

"Kad jūs atrodaties vilcienā, visi ir vilcienā un visas krāsas, visas klases. Visi ceļojumos paliek viesnīcās, visi ēd sliežu ceļa restorānā," sacīja Frīds.

Pievienojiet šo perfekto pakalpojumu, ko sniedz jaunas, smaidīgas sievietes kraukšķīgos, baltos priekšautos, kas tūkstošiem ieradās rietumos, lai strādātu Freda Hārvija kompānijā.

The Harvey Girls - gaidiet personālu restorānā Harvey House. Freda Hārvija kompānija

"They had the bravery to leave their small towns, and to travel on the train," said Fried. "These were unique women."

They became known as the Harvey Girls, memorialized by Judy Garland in the 1946 movie, with a song by Johnny Mercer that won the Oscar that year:

Filmmaker Katrina Parks says the Fred Harvey Company was ahead of its time, in giving women the opportunity to travel, and to escape the strict confines of home. Her documentary, called "The Harvey Girls: Opportunity Bound," explores what she called "one of America's first female labor forces. And that is really remarkable.

"I see them as early feminists, in some ways, even though they wouldn't have perhaps identified that way."

Miller asked, "But would you say they civilized the West?"

"I wouldn't use that term, 'civilized,'" Parks said.

"But, did they tamp down the testosterone?"

"Uh-huh, sure," Parks laughed. "I think you can say that, for sure!"

The Fred Harvey Company also hired a woman to be their main architect &ndash the brilliant and intimidating Mary Colter, who designed many of Fred Harvey's grand hotels, and invented what we now think of as "Santa Fe style."

The "Santa Fe style" popularized by architect Mary Colter. Fred Harvey Company

Harvey's great-grandson, Charles Daggett Harvey Jr., remembers her well: "I never saw my father afraid of much. And even when he would describe the kamikaze off of Okinawa, he didn't speak of that with fear. But when we spoke of Mary Colter, it was awe."

For more than 50 years, the Harvey Company kept expanding, developing the Grand Canyon, and opening America's eyes to tourism and the wonders of the West.

Fried said, "People get fascinated with America, wanting to experience the exotic parts of the West that had to do with seeing Native Americans, to experience different kinds of food, and to see obviously the huge, big sky out here, which is so amazing."

Every year, Fred Harvey fans (they call themselves Fred Heads) gather to honor the Harvey family legacy. At La Fonda last fall, there was a dinner prepared by Santa Fe's top chefs, inspired by Fred Harvey's classic recipes.

Among the guests: former Harvey Girls, including twins Beverly and Bernette Nystrom. "We've become part of the family with the Harveys," they said.

A family that appears to be growing every year, as more and more people rediscover the uniquely American story of Fred Harvey and the empire he built.


Newly Opened

Del Mar Opened in Avanti

Cornmeal Crusted Calamari. Photo by Adrienne Thomas

The Lowdown:Del Mar has opened in Avanti serving up slow food-style seafood. The sustainably sourced restaurant takes over the space once held by The Rotary.

Brother Duo Launched a Poutine Food Trailer

The Lowdown:Local brother duo – Dean and Bill Hirschfield – have launched Poutine Me, a poutine food trailer. The trailer serves up hot poutine with hearty toppings.

The Rotary Opened in The Hilltop Neighborhood

Photo Courtesy of The Rotary.

The Lowdown:The Rotary has opened a brick and mortar location in the Hilltop Neighborhood. The menu features open-fire rotisserie meats and more

The World’s Number One Bar 2019 Takes Its Place in the Snow Lodge at Aspen

Old Fashioned. Photo by Adrienne Thomas.

The Lowdown:Dante, a New York bar awarded World’s Number One Bar in 2019 has taken over the Snow Lodge at Aspen. The bar offers an array of drinks and a menu of après bites.

Not Yo Mama’s Cupcakes Meshes International Dessert Traditions and Hip Hop Swag

All Thai’d Up. Photo by Adrienne Thomas

The Lowdown:Not Yo Mama’s Cupcakes meshes international confectionary traditions with Hip Hip swagger. You can find the cupcakes at various pop-ups and at all Dae Gee locations.

Dos Abuelas Re-Opened in Denver Elks Lodge

Grandma’s Plate. Photo by Alden Bonecutter

The Lowdown:Dos Abuelas has re-opened within Denver Elks Lodge. The Puerto Rican joint offers traditional Mofongo, a guava BBQ sandwich and more.


Santa Fe Depot may become a museum . soon

Walter Wolfram is an Amarillo lawyer and a man in a hurry to complete a project he has been working on for a long time.

"I don't have much time," Wolfram said. "It needs to open now. I am 83 years old."

So, he's pushing harder and harder to see a dream of his come true: establishing a railroad museum in one of Amarillo's more historic buildings, the Santa Fe Railroad Depot.

Wolfram has submitted a proposal to the Amarillo City Council. He's asking for financial help in establishing a museum at the depot structure. Wolfram said the estimated cost of renovating the depot is about $3.5 million. He is asking the city to kick in around $2 million. Wolfram vows to raise the rest of through private donations.

Wolfram is thinking big on this project.

Wolfram has been involved for many years in a number of political causes. He most recently ran unsuccessfully this past May for Place 4 on the City Council Mark Nair was elected in a runoff with Steve Rogers in June. Back in the mid-1990s, Wolfram opposed the Amarillo Hospital District's effort to sell Northwest Texas Hospital to a private, for-profit health care provider. The hospital eventually was sold to Universal Health Care.

Lately, though, Wolfram – who's also been active for years with the Golden Spread Council of the Boy Scouts – has turned his attention to establishing a railroad museum for Amarillo.

The non-profit organization Wolfram founded – Santa Fe Railway Museum, Inc. -- has published a mission statement, declaring its intent to "provide an educational and entertaining atmosphere enhanced by technology that conveys to our community the importance of the railway system to our community's history and present economic well-being."

Wolfram had sought initially to put the museum on the second floor of the Santa Fe Building, but concluded after meeting with then-Potter County Judge Arthur Ware that the Santa Fe Building site would be impractical.

Then he turned to the Santa Fe Depot.

"I have what I call a bathtub brain," Wolfram said. "I don't have many original ideas, but I collect ideas like a bathtub collects water."

He said he collects "ideas from the museums we have visited."

Wolfram said the Santa Fe Depot is located perfectly, just east of the Civic Center/City Hall complex and would be a good fit for the city's downtown revitalization efforts.

He intends to fill the depot with artifacts he said he's collecting and storing in the second floor of the Santa Fe Building.

"I've got some real interesting things in there," Wolfram said, ticking off a list of items.

"We have a 1903 surveyor's transom," he said, describing the device used by surveyors to measure tracts of land. "We've got pristine paperwork, photos of train wrecks, tons of uniforms, hand tools and tons of technical journals on how you run a railroad," he said. Wolfram also wants to have "mannequins that talk" about railroads and their impact on the Texas Panhandle.

The Santa Fe Railroad once was huge in the Panhandle. Indeed, the Santa Fe Building at Ninth Avenue and Polk Street served as the division headquarters for the railroad before it was vacated in the 1970s.

Wolfram submitted his proposal to the city this past March. He's waiting for a response.

His five-page proposal spells out his plans for the depot, how he intends to finance it and what the city's financial obligation would be if it "intends any use at all of the railroad station building." Wolfram writes in his proposal that the depot "cannot be used as a passenger train station because of the current elevation of the train (tracks) to the landing deck of the station."

He proposes granting a 30-year lease of the south four acres to the non-profit organization Wolfram founded.

Wolfram had been raising funds with help from the Amarillo Area Foundation and has gotten design help from the Panhandle-Plains Historical Museum at the West Texas A&M University campus. "We were quite successful at first," Wolfram told the City Council in his proposal. "We were not turned down on any grant application until the downtown of the national economy" in 2008, he said. "We suspended the fundraising pending a better national outlook."

Wolfram said he has $350,000 "in the bank – right now," and expects to collect another $100,000 in pledges.

Wolfram does get excited when talking about the potential for the depot as a home for a railroad museum. He laughed out loud while recalling one of the plans that had been floated for the railroad depot. "They wanted to put a bus station and a (taxi) cab stand at the depot," Wolfram said. "They wanted to ruin this historic depot."

How did he respond to that idea? "That's like using the Declaration of Independence," Wolfam said, "as toilet paper." He said his dream for the depot is to honor the railway industry and insisted a museum is the perfect way to make that dream come true.

Wolfram thinks he has sufficient support on the City Council to move his proposal forward, citing the election of the three new members – Nair, along with councilmen Elisha Demerson and Randy Burkett.

One exhibit he plans to display at the museum would include old and abandoned railroad cars. He said he's been visiting railroad company offices, asking officials if they have "bone yards, where they keep those old old rail cars."

He said the companies acknowledged the existence of places where they are storing abandoned rail cars. "I've been told by railroad companies," Wolfram said, "that if we get the OK to do this, to build the museum, that they would deliver these old rail cars to us – for free!"


On the trail of Georgia O’Keeffe

“O’Keeffe is beautiful. She is beautiful in every respect,” said her husband, Alfred Stieglitz.

The remark expresses his appreciation not just for Georgia O’Keeffe’s paintings (which Stieglitz was the first to show at his New York gallery in 1916) or the elegance of her face and form (captured in countless Stieglitz photos), but of her persona and the way she lived.

Born in 1887, she came to prominence long before the feminist revolution, forged an uncommon relationship with her husband founded on their shared dedication to art, and later had the courage to let her work consume her, even though it meant doing without the warmth of human contact. After Stieglitz’s death in 1946, she spent the last four decades of her life at an isolated adobe ranch house in New Mexico’s Chama River Valley, painting the red-rock mesas of the nearby Jemez Range. She grew ever more solitary and crusty, hiring a deaf housekeeper so she wouldn’t have to talk. “Sometimes I think I’m half mad with love for this place,” she said. In the end, it’s her love of place that endears her to me most.

O’Keeffe wouldn’t approve of the way people like me draw inspiration from her life. But it was an incontestably compelling life, especially for women, as anyone who reads “Portrait of an Artist” ( Washington Square Press, $14), Laurie Lisle’s biography of O’Keeffe, knows. From it and other sources, I found a number of places O’Keeffe admirers can visit--though the artist would have a sharp word for such pilgrimages.

The Georgia O’Keeffe Home and Studio, about 50 miles north of Santa Fe in Abiquiu, N.M., was the artist’s winter home during the latter part of her life. You can see her garden, the patio where she painted and her austere bedroom.

Ghost Ranch Conference Center, about 15 miles north of Abiquiu, is the dude ranch O’Keeffe discovered in 1929. She was so drawn to the place that she bought an old adobe house on the property five years later, where she spent her summers tramping over the high desert and painting. The ranch is now a Presbyterian conference center that welcomes all visitors, with guest accommodations, anthropology and paleontology displays, a campground, dining hall and trails that afford hikers the same views that O’Keeffe admired. The house she lived in is not open to visitors, though it currently is being restored as a study center for scholars.

Opened in 1997, the Georgia O’Keeffe Museum in downtown Santa Fe is devoted entirely to the artist’s work, with 120 paintings dating from 1916 to 1980 (she died in 1986). There is a cafe and shop on the premises, and from Aug. 6 to Oct. 17 the museum will host a new exhibition of O’Keeffe still-lifes set against photomurals of some of the places where the artist lived and painted. The exhibition now is on display at the Phillips Collection in Washington, D.C., and will travel to the Dallas Museum of Art and the California Palace of the Legion of Honor in San Francisco after it leaves Santa Fe.

According to Ansel Adams, the wealthy literary and artistic hostess Mabel Dodge Luhan had “talons for talent"--which is why, after moving her Greenwich Village salon to a rambling adobe enclave in Taos, she fastened on Georgia O’Keeffe. The artist stayed at the Luhan house in 1929, painting at nearby Taos Pueblo and riding to the D.H. Lawrence ranch. The Mabel Dodge Luhan House is now a conference center hosting art and meditation workshops and a B&B, where you can stay in O’Keeffe’s small first-floor room for $75.

The Art Institute of Chicago, the Metropolitan Museum of Art in New York and the National Gallery in Washington, D.C., contain some of the best collections of O’Keeffe’s work. The painter attended school at the Art Institute in 1905, and much later donated a set of 1,600 Stieglitz photographs to the National Gallery. Three pictures taken of O’Keeffe will be part of an exhibition there, “Photographs From the Collection,” starting today and ending July 5.

The New York Marriott Eastside in Manhattan was built in 1924, the year Stieglitz and O’Keeffe married. Known at the time as the Shelton Towers, it is where the couple lived for about a decade beginning in 1925. Their top-floor apartment had unimpeded views of the East River that inspired numerous O’Keeffe paintings.

O’Keeffe went to Canyon, Texas, about 20 miles south of Amarillo, in 1916 to teach art at West Texas State Normal College (now known as West Texas A & M University). While there, she fell in love with the surrounding prairie and nearby Palo Duro Canyon, where she did watercolors and a few oils. The Panhandle-Plains Historical Museum on the West Texas A & M campus contains letters and photographs of O’Keeffe and one of the Palo Duro oils, “Red Landscape,” from 1917. The nearby Hudspeth House B&B is where she took her meals while living across the street with a professor.

Sun Prairie, Wis., about 20 miles northeast of Madison, is where O’Keeffe was born and raised. Her childhood home burned in the 1970s, but the Sun Prairie Public Library has a collection of O’Keeffe family records.

Georgia O’Keeffe Home and Studio, Abiquiu, N.M., off U.S. 84 telephone (505) 685-4539 open for touring Tues., Thurs. and Fri. April 6-Nov. 23, by appointment.

Ghost Ranch Conference Center, north of Abiquiu, N.M., also off U.S. 84 tel. (505) 685-4333.

Georgia O’Keeffe Museum, 217 Johnson St., Santa Fe, N.M. tel. (505) 995-0785.

Mabel Dodge Luhan House, 240 Morada Lane, Taos, N.M. tel. (800) 846-2235 or (505) 751-9686.

New York Marriott Eastside, 525 Lexington Ave., N.Y. tel. (800) 228-9290 or (212) 755-4000.

Panhandle-Plains Historical Museum, 2401 4th Ave., Canyon, Texas tel. (806) 651-2245.

Hudspeth House B&B, 1905 4th Ave., Canyon, Texas tel. (806) 655-9800.


Skatīties video: Kas te? Es te! (Maijs 2022).